合法的股票配资平台主要有以下几点：一是找到了最初学画写生时的快乐感觉

溪山有我

毕宝祥写生作品展（南京站）

主办单位南京大学艺术学院江苏省当代艺术创作研究会协办单位江苏赐百年文化发展有限公司展览地点南京大学艺术学院（江苏省南京市鼓楼区汉口路22号南京大学鼓楼校区东大楼）展览时间11月20日——12月5日开幕式暨研讨会时间11月22日下午3点策展人刘德龙

关于写生

◎ 毕宝祥

一、我为什么偏爱写生？

我们小的时候学画，范本稀缺，很少临摹，大多人直接从写生入手，从几何石膏、静物到石膏像、人像写生。后来因教学需要开始主攻山水，山水画有写生课程，每年都要带学生外出写生。

我偏爱写生的原因，主要有以下几点：

一是找到了最初学画写生时的快乐感觉。那时到车站、码头去写生，见到形象好的眼睛都能发光，拿起笔手就停不下来。南京的车站码头都画遍了，当然，有时是被警察赶的，被逼无奈，只能打一枪换一个地方。

二是写生既可以游山玩水，亲近自然，又能出作品，有双重的满足感！过去我到了一个地方都喜欢买些纪念品，现在写生作品就是最好的纪念品。

三是当你坐下来长展楮挥毫时，就开始与大自然融为一体。你也不只是在欣赏和描绘自然美景，而是将自己融化于美景之中。就像人酒喝多了，就忘了自己是谁，达到了物我两忘的境界。

四是对专业发展帮助很大。写生可以开阔视野，师法、感悟自然。也可收集素材，获取灵感。更重要的是写生丰富了绘画语言，不同的对象，可采取不同手法。对象变了，笔墨不得不变。比如春夏秋冬、晴天、雨天就不能用一种手法表现。

五是写生让你甩掉套路。写生的作品往往更加生动、鲜活，也更接地气。而且，无需烧脑地苦思冥想，跟着感觉走就行。有些艺术家不太正常，就是脑子烧坏了，而大自然是最治愈的。

二、我为什么偏重写实？

我写生之所以偏重写实主要有以下几个原因：

一是最初学画到大学深造走的都是写实路线，而且我的写实功夫还不错。这个坑已经挖了大半辈子了，再挖下去可能就要出水了。所以，既不忍放弃，又不该放弃。

二是因为教学需要。教学生写生，还是要偏客观一点。教学就要通俗易懂，不能故弄玄虚。面对一匹马，硬把它画成一头驴。学生可能难以理解，也无所适从。即使理解了，也不能学。如果学了你的主观化、个性化很强的东西，那他的主观和个性又何在？只能学成假冒伪劣。况且过于个性化的东西，学了画路会变窄，甚至钻进死胡同。

三是既然是写生就老老实实向自然学习，不要把自己凌驾于自然之上。山水画就是从自然中来的，做自然的学生不丢人。

四是绘画表现形式是多元化的，写实永远是其中的重要的一元。五代、北宋时期的自然主义；工笔画、油画中的写实风格等都深受欢迎。所以不要跟写实有仇，否则你的仇人太多。

五是写实不等于不抒情写意。我在写生的时候，是充满着感情并沉醉其中的。可以说是笔笔见情，情景交融。而且，我的用笔用墨，也是具有写意性的。

六是写实的作品更能与人共鸣、共情，也更能感染别人。就像与人交流，如果你说话时总是端着架子又故作高深，别人一定会怀疑你不会说人话。

写实、写意、夸张、变形都是艺术的不同表现方式。只要不过于做作、矫情即可。我也会很欣赏一些个性强并且画得好的作品。

其实怎么画都行，只要画得好！画得好，才是真的好！

三、写生时我会注意哪些？

首先，我会注意观察和取景。观察时要多角度观察，“横向成岭侧成峰，远近高低各不同”。取景时注意景物不能平，纵向要有深远，横向要有起伏。所取景物要丰富，比如有山有水有房子，或者山石结构与树木姿态比较丰富。可以取近景，也可以画中远景。最好是景物能打动我，让我有表现欲。或者有点挑战性，让我想尝试画一下。

其次，我会注意合理利用中国画的章法，处理好画面的各种关系。比如主次、疏密、远近、虚实、黑白等等。我常说画画跟做人一样，要学会处理好关系。人际关系好了，你的环境就好，哪怕能力差一点；画面关系好了，整体感就好，哪怕技术差一点。比如黑白关系处理好了，整体效果一定不会差，特别是在远处看。

第三是重视用笔用墨。我喜欢用水墨写生，有时略施淡彩。这不是因为省事，而是水墨素雅朴素，并且水墨画最能展现画家的功力，而内行往往看功力。水墨画颜色相对颜色单一，所以用笔用墨要力求丰富，否则画面容易单调。用笔要有紧有松，有节奏感。画主景时严谨一点，其它就可以放开一点。放开的尺度越大，画面就越轻松。用笔还要有轻重缓急、提按顿挫、大小粗细。用墨要有层次和韵味。浓淡干湿焦结合，又有所偏重。比如有的以湿为主，有的以干为主……。笔墨要尽量洒脱，还要注意处理好点、线、面的关系。

我下笔之前心中已有整体的构图，景物又就在眼前，所以构图和造型的问题没有了。下笔后我需要注意的是如何取舍、概括和如何运用笔墨。特别是用笔用墨，是我要重点考虑的。因为对于水墨画来说，成功与否往往取决于笔墨。起笔时，我习惯先从主要景物开始，其他的地方围绕主景来生发。这样笔墨也比较连贯，有的地方要一气呵成。主景的大小要服从于整体构图，比如如果先画建筑，就要注意它与树木、山石之间的关系。我写生时不打轮廓，但胸有成竹。

四、中国画一定要写生吗？

搞艺术没有什么一定要怎样，但对景写生一定会比闭门造车更生动，更有生气。写生，写的就是生气。

绘画跟造字一样，最初也是模仿自然的。在成为独立的艺术过程中，写生无疑起到关键作用。传神写照、应物象形、外师造化等中国画的理念，以及古代画家们写生的事例都早有记载。现代的齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴，不写生是不行的。中国画早期追求自然主义，后来有个漫长的文人画盛行时期。即便如此，好多文人画，也来自于自然：倪瓒作品来自于太湖。黄公望晚年定居富春江畔，他“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”，才有了《富春山居图》。还有沈周的《东庄图册》和石涛“搜尽奇峰打草稿”观点等，都说明了师法自然对中国画的重要性。

明清董其昌及四王的作品，更注重绘画本体的笔墨语言，这在某一时期是可以的。但长此以往必然会造成程式化。四王的徒子徒孙们“啃老”，模仿四王，陈陈相因，使“四王体”盛行。屏风、纱灯、扇面到处都是“四王体”，一点生气没有。“四王体”成了“死亡体”，画坛死气沉沉。后来黄宾虹、傅抱石及新金陵画派的写生开创了山水画的新局面，也使病入膏肓的山水画满血复活。写生成就了中国画的华丽转身！

从画家个人来讲，某一个阶段不写生，画一些臆造的、套路的东西是可以的，但不能被套路套住。要想突破，或长期发展，可能还是要借助写生。画家缺写生，就像人体缺钙，短时期可以，长期一定会严重骨质疏松，甚至站不起来。

五、写生能替代创作吗？

创作的画是作品，写生的画也是作品。如果画家的目的只是为了出作品，那他的写生完全可以替代创作。

另外，画家在写生时，即使相对写实，也会有很多的主观处理，比如提炼、取舍、概括、挪位等以及主观地运用各种绘画技巧与艺术处理手法，也会从中抒发自己的情感。这在写生过程中就有了很多创作的成分。

而有些相对主观的写生，更是结合自己对艺术的理解，大胆的运用独特的表现手法，对自然物象进行再创造。这可以说既是写生也是创作或者说是创作式的写生。所以，这个角度讲，写生的作品也可算创作。

绘画有很多的功能，其中娱乐、审美功能，写生和创作都具备。如果只为满足这些功能，写生也可以替代创作。

写生不能替代创作的主要有：在现实中不存在或很少见的题材；场景太大的，且目不能及的题材；运动中的或瞬间发生的题材；还有很多主题创作和历史题材的创作，是写生无法替代的，这时，写生只能作为收集素材的辅助手段。

六、写生时怎样处理好主、客、本三者关系？

我曾在《美术》杂志上谈过作品中主体、客体、本体的关系。

打个比方：烹饪里面厨师是主体，食材是客体，烹饪技巧是本体。厨师有他自己的喜好和理念；食材有稀少，有新鲜；烹饪技巧包括刀工、搭配、火候及煎、煮、炒等各种烹饪方法。

在山水画里主体为“心”，客体为“景”，本体为“画”。心，包含作者主观的精神情感、认识观念、学识修养、想象力、创造力等。景，包含一切自然景物和现象。画，包括绘画中的造型、技巧、形式美感等。三者缺一不可，但可以有所侧重。以画“心”为主，是绘画中的“唯心主义”，比如写意画；以画“景”为主，是绘画中的“唯物主义”，比如写实画；以画“画”为主，是绘画中的“唯美主义”，比如装饰画。三者的结合，也可以分为平均结合和侧重结合。平均结合过于中庸，面面俱到。而侧重结合，个性就比较强。比如侧重于画“心”和画“画”，兼顾画“景”，个人面貌就会比较强烈。而侧重于画“景”和画“画”兼顾抒情，自然气息就比较浓厚。

绘画作品的风格千差万别、千变万化，正是因为有主体、客体、本体三要素的多种分离与组合而形成的，再加上主体、客体与本体各自的丰富性，使艺术风格具有无限的多样。

我个人觉得在创作时，要突出“创”字，主观成分可多一些。在写生时，面对自然之景，客体成分可多一些。从过去的惯性中、套路中走出来，正是写生的意义所在，所以尽量不要带着套路去写生。但无论如何，作品还是要有技术含量和个人的审美趣味。技术含量代表着你的艺术水准，审美趣味代表你的个人喜好。就像淮扬菜偏重技巧，广东菜偏重食材。

一个画家，可以在某个阶段，侧重某个方面，然后再尝试侧重另一方面。比如一个阶段主观一些，一个阶段客观一些，不是一成不变的。

七、写生与临摹、创作的关系

临摹重“法”（技法、方法），创作重“心”，写生重“景”。临摹时离“法”近一些，创作时离“心”近一些，而写生时要离“景”近一些，也就是离自然近一些。所以我说写生时，笔墨当随自然。当随自然，一是随自然之景；二是在画的过程中无论是应用笔墨还是抒发情感都要自然而然，不能刻意。古代的各种皴法都是从自然中来的，都是笔墨随自然的结果。

虽然中国艺术讲借景抒情，情景交融。石涛也有“借笔墨写天地万物陶泳呼我也”，好像艺术的内核主要是“心”或者是“情”，其它都是载体。但借笔墨，你笔墨要过关吧！借景抒情，景的描写要生动吧！看看诗词是怎样借景抒情的，如表现苍凉孤寂和离愁别绪的诗句:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这样的景色描写很有画面感，很生动，这样的抒情才是艺术的抒情。

再说，情也有愉快之情，比如看到美景时心旷神怡或者在画的过程中感到快乐，这就已经在抒情了。所以写生时不要刻意的为抒情而抒情，艺术作品最好是有感而发，而不是无病呻吟。

山水画中的法、景、心是相辅相成，相得益彰的。所以，山水画的临摹、写生、创作都很重要。

艺术家简介

毕宝祥

南京师范大学美术学院教授、江苏省政府文史馆馆员、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏当代书画院院长、中国致公画院副院长、江苏省当代艺术创作研究会副会长、江苏省山水画研究会副会长。南京大学、扬州大学兼职教授。中国美术家协会会员。多次举办个人画展。《美术》《美术观察》《国画家》《画刊》有专题介绍。出版有《山水画的传统与现代》《黄宾虹山水画技法解析》高校教程《国画山水》《文画毕宝祥》《毕宝祥文集》《毕宝祥山水画集》《毕宝祥说说身边事》散文集等十余部。

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